Ещё учась в школе, Шавкат Гафуров прочел сборник стихов знаменитого аварского поэта Расула Гамзатова “Горянка”. С тех пор в его сновидениях горы почему-то всегда были золотыми. Как в сказках. И оставались в его памяти такими, как в том сне, пока он не приехал в Ташкент.
Будучи студентом Театрально-художественного института (ныне Национальный институт художеств и дизайна им. К. Бехзада), Ш. Гафуров в учебной мастерской своего педагога, народного художника Узбекистана Нигмата Кузибаева увидел созданные мастером пейзажи. Он был удивлен, что горы могут излучать такие нежные переливы разнообразных красок. Со временем влюблённость молодого художника в горы не исчезла бесследно. Им было создано множество картин на эту тему, большинство из которых были вдохновлены ежегодными поездками по Сырдарье, в Айдаркуль, Куйи Мазар, Хумсан и Бурчмуллу, Сурханскую долину. Прозрачная, лирическая тональность картин художника (“Сырдарья”, 2007 г.; “Сардоба”, 2004 г.; “Летний день”, 2004 г.; “Горное озеро”, “Хумсан”, 2007 г.) раскрывает волшебную панораму природы. Художника словно манят снежные вершины, богатство цветовой гаммы предгорных ландшафтов, их растительного мира… Нежно-фиолетовые, темно-пурпурные горы Чаткала резко отличаются от светло-прозрачно-синеватых, охристых хребтов Сурхандарьи. Кое-где в горных пейзажах живописца преобладает монотонность, но она не утомляет зрителя, а, наоборот, снимает усталость, создаёт легкую атмосферу.
Ш. Гафурова привлекает эпическая панорама природы и ее метаморфозы в разные времена года. Рисуя горы, он стремится передать свои чувства к природе и жизни в целом. Его творческое воображение воплощает лишь светлую мечту. И поэтому холсты художника переполняют радостное настроение и чистота колорита.
Природа радует человека своим величием, пестрыми красками гор и степей, пышной зеленью лесов. Тщательный отбор места и времени года при создании пейзажных полотен определяет их успех, считает Ш. Гафуров. Неповторимая красота гор Узбекистана каждый раз по-новому отражается в холстах художника. Но подчас пейзажи – любимый жанр Ш. Гафурова – кажутся несколько салонными, иллюзорными (“Горный сай”, “Сиджак”, “Перед дождём”), так как интерпретация природы без найденных контрастных деталей не всегда дает то острое ощущение красоты, которое переживаешь в непосредственном с ней общении.
Дипломная работа “Яблоки 1945-го” (1988 г.), посвященная памяти дедушки Гафура, принесла молодому художнику известность. Можно смело сказать,что эта работа звучит как ода толерантности и доброте Человека. Изумительные сочетания красок, тщательно подобранная палитра – всё свидетельствует о профессионализме молодого живописца. После окончания института Ш. Гафуров вернулся в родную Бухару. Изучал опыт художников-передвижников России, постоянно ездил по области для сбора материалов, в результате чего появились многочисленные этюды, портреты, пейзажи. Такие сюжеты, как “Яблоки 1945-го”, “Семья”, “Дом тёти”, отражают будни сельских жителей, их мир, полный искренних, теплых чувств и благодеяний. Немаловажную роль в осуществлении авторских замыслов играют бытовые предметы, которые художник умело подбирает и вводит в композиции. Вспомним лампу военных лет (“Яблоки 45-го”), старинную домашнюю утварь, национальные костюмы персонажей (“Семена”).
Над каким бы произведением ни работал Ш. Гафуров, он всегда осуществляет в своих этюдах или рисунках своего рода диалог с природой. Как утверждает живописец, именно такой подход позволяет расширить границы его художественных замыслов при создании картин.
Ш. Гафуров избегает переносить на свои холсты все, что увидел в горах. Схожесть – да, фотографичность – нет. Это его творческий принцип. Когда-то Сарьян в своём дневнике записал: “Борьба настоящих художников с фотографичностью – это борьба во имя настоящей, глубокой живописи…” (1, с. 236). Конечно, художник не обходится без сходства своих композиций с натурой. Как сказал его учитель в художественном училище живописец Диляр Имамов, умение уловить сходство модели приходит художнику с опытом, в результате упорного труда. Приближение образа к натуре – один из важных моментов в живописи, но не достоверность цветовой гаммы и реальных форм выполняют в его пейзажах главную роль. Художник акцентирует выбранный им ритм красочных мазков, которые воссоздают на холсте желаемый эффект; именно такой подход соблюдает живописец в своем творчестве. Выработанная им система действует даже в беспредметных, авангардных композициях – “Барханы” (2006 г.), “Вторжение” (2006 г.), “Желтый взгляд”, “Лёгкий ветер” (2006 г.). Чуть заметные силуэты и нежные цветовые сочетания представляются как мелодичный, поэтический образ природы во всем многообразии ее метаморфоз.
Произведение “Жёлтый взгляд”, стоящее несколько особняком в творчестве Ш. Гафурова, привлекает своим необычайным решением и требует сосредоточенного внимания зрителя. Оно рассчитана на знатоков авангарда, хотя сам художник считает, что такая картина – всего лишь плод стихийной разрядки душевных чувств. Старое медресе, луна на ночном небе и воздетые кверху руки-ветки узловатого тутовника впечатляют мистической атмосферой. Вполне реальный, обыденный сюжет, доступный всем наяву, получает глубокую символическую интерпретацию. В работе “Старая мечеть” воплощена таинственность природы, ее драматичная глубокая тишина.
Ш. Гафуров создает преимущественно картины на современную тематику, вместе с тем, в его творческом багаже есть и историческое полотно – “Битва при Анкаре. Амир Темур”, посвященное великому полководцу. Изображенная на картине сцена перед боем – переломный этап этого памятного события. Смелое композиционное решение в духе средневековой миниатюры, с ее ярусными построениями пространства, убеждает в достоверности исторической сцены.
Ш. Гафуров – мастер, который творит в постоянном поиске новых тем и идей, делясь с нами своими размышлениями о человеке и природе, смысле жизни, становлении личности и обретении собственного почерка в искусстве.
Литература
1. Сарьян М. Из моей жизни”. М., 1971.
Нор Маматов