Пейзажи Анвара Мирзо

Выпуск №2 • 1840

Анвар Мирзо

В 2002 г. в одном из частных домов старинного квартала “Кукча” г. Ташкента открылась художественная галерея, в которой были представлены работы хозяина дома, народного художника Узбекистана Анвара Мирсоатова (литературно-художественный псевдоним – Анвар Мирзо).

А. Мирсоатов рано вступил в мир искусства, сразу определив для себя основной объект своих творческих интересов. В годы учебы в Республиканском художественном училище им. П. Бенькова (ныне – Республиканский художественный колледж), затем на факультете художественной графики Ташкентского государственного педагогического института им. Низами он неустанно работал в жанре пейзажа, отдавая предпочтение изображениям различных уголков Ташкента, горным панорамам. Особенно ярко художник проявил себя в 1970-е гг., когда интерес к этому жанру в Узбекистане был особенно заметен. У всех на слуху тогда были имена признанных корифеев пейзажа У. Тансыкбаева, Н. Карахана, Р. Темурова, А. Разикова, работы которых успешно демонстрировались не только в республике, но и далеко за ее пределами. В эти годы ряды пейзажистов пополнились также плеядой молодых художников – Р. Чарыев, Ф. Тахиров, Г. Абдурахманов, П. Ган, П. Мартаков. Их работы, яркие и сочные, с тяготением к декоративности, стали определять новые тенденции в пейзажном жанре.

Анвар Мирзо. Дворик в Фергане. Х.м. Весна в Чарваке. Х.м. Ореховая роща. Х.м.

Творчество художников старшего поколения и преподавателей было достойным примером для молодого А. Мирсоатова. В своих полотнах “Ореховая роща” (1959), “Бурчмулла. Сумерки” (1959) и др. он передавал атмосферу узбекских двориков с домами под плоскими глиняными крышами, ухоженными садиками, людьми, занятыми своими повседневными делами. При этом каждая из работ выражала переполнявшие художника чувства искренней любви к родной земле.

Цикл полотен А. Мирсоатов посвятил историко-архитектурным памятникам Самарканда, которые отличаются особенно выразительным колоритом, богатой цветовой гаммой. Многие из них были созданы за один или два сеанса, тем не менее в них четко определен замысел художника. Картины, написанные в 1967 г., – “Дыни Сиабского базара”, “Биби ханум”, “Самарканд, Хазрати Хизр”, “У водоема” – экспонировались на многих престижных выставках и получили высокую оценку зрителей.

Зима в Ташкенте. 2001. Х.м. Осень в Заамине. Х.м. Весна. Х.м. Бахмал. Х.м.

В 1970 – 1980 гг. художник по-прежнему верен выбранной теме в своем творчестве – он создает ряд полотен, где запечатлевает прекрасные уголки родной страны. С помощью богатой цветовой гаммы и особых, авторских, композиционных приемов, он удивительно точно передает эмоциональное состояние природы. Таковы картины “Осень в Заамине” (1972), “Назарбек” (1973), “Бахмал” (1973), “Река Чирчик” (1980). Работа “Заря. Утро Родины” (1974) была создана как панорамная композиция, что свидетельствует о его творческом подходе к освоению стиля и традиций, выработанных в свое время художниками старшего поколения.

Бричмулла. Х.м. Ходжикент. Х.м. Хурма под снегом. Х.м.

Значительное влияние на творчество А. Мирсоатова оказали работы французских импрессионистов и постимпрессионистов – К. Моне, К. Писсаро, П. Сезанна и др. Смелые виртуозные мазки в работе “Вид на Ханкиз” придают композиции объем, напряжение, напор, передают стремительное течение воды, в спешке преодолевающей преграды и пробивающей себе новый путь.

Моя золотая осень. 2001 г. Х.м. Чардара. 1978 г. Х.м.

Известные произведения А. Мирсоатова последних лет – “Яккатерак. Сумерки” (1996), “Бахмал” (1972), “Газалкент” (1990), “Фисташковое дерево в цвету” (1998), “Ходжикент” (1998), “Дорога в горы” (2004), “Расцвел урюк” (2004), “Весеннее настроение” (2005), “Алые паруса” (2007) по праву можно отнести к лучшим образцам узбекской пейзажной живописи. Эти полотна отличает своеобразный авторский почерк, который делает их узнаваемыми в широкой панораме живописных работ других художников. Пейзажи А. Мирсоатова – это всегда неповторимый стиль, мастерство и своеобразное видение окружающего мира.

Неъмат Абдуллаев

Pin It

Comments are closed.